11 julio 2013

Howard


Siguiendo con la producción del album "Siquier 8" ahora me toca presentar el tema "Howard", es una obra bastante abstracta y cargada de sentimiento, la he tratado con mucha delicadeza y mimo, como si hubiera estado trabajando en algo realmente importante para mí.

Al igual que "Lucía" es un remake de un tema viejo.

A partir del minuto 2:34 queda patente la enorme influencia que el grupo Genesis ha tenido sobre mí, naturalmente me refiero a su etapa de rock progresivo y no a su más reciente producción de exitos popero/moñas. La instrumentación es peculiar ya que la voz principal la pone un sintetizador monofónico, un V-Station, acompañado por una ristra de guitarras; 5 más las que suenan al revés, dichas guitarras apenas tienen protagonismo, más que oirse se intuyen. El ritmo lo pone una caja de ritmos a la antigüa y un bajo fretless.

Recomiendo auriculares. Espero que os guste.

Aquí lo podéis escuchar:

08 julio 2013

Faro


Mi último render, un pequeño faro en un mar tranquilo, tan solo he querido afilar mis habilidades con MARI y al mismo tiempo pasar un buen rato entre polígonos.

26 junio 2013

Lucía

Comienzo la producción del Album "Siquier 8" y dado que el verdadero placer de la creación reside en el camino y no en la meta no tengo ninguna prisa por acabar.

Tengo pensado recomponer unas cuantas grabaciones que he encontrado en archivos de audio del movil o en viejas cintas de cassette y también quiero arreglar algunos temas que, aunque me gustaban por su valor emocional adolecían de todo valor técnico (sonaban como el culo).

Es el caso de este que presento aquí, se llama Lucía y lo he actualizado con buenos samples y un sonido de guitarra más nítido.

Por cierto, el cuadro de la portada tiene su historia, quizás algún dia os la cuente (no estoy muy orgulloso de ella)

Aquí lo podéis escuchar:

13 junio 2013

Country Line


Pues aquí os traigo otra ilustración, un camino hacia un barranco al otro lado del cual se elevan unas montañas entre las que se alza lo que parece un volcán. Es una escena de ficción aunque me he servido de varias fotos (mias) para pillar ideas.

La escena la he hecho en Max aunque la he modelado con Mudbox, es la primera vez que lo uso aunque pareciera que lo llevo usando toda la vida de lo sencillo que es. La hierba es un pelaje de Vray con una máscara de distribución pintada en The Foundry MARI y las plantas más grandes las tenía por ahí en una librería de objetos (puede que sean de Onix Tree Pro) Los árboles también son de librería aunque los he retocado para unir correctamente las ramas entre si ya que los árboles de librería están hechos con tubos de sección triangular intersectados sin ningún cuidado en las uniones.

He creado los mapas de desplazamiento en Mudbox en formato EXR 32b y los he aplicado a objetos en Low, algunos mapas llegan a los 16K de resolución. También he creado mapas de cavity que en Mudbox se hacen retocando la AO

He creado 3 capas con diferentes iluminaciones (fore, mid y background) pero con cuidado de no pasarme mucho moviendo el sol, aparte de eso he tirado un sky, un AO y un zdepth para el fog. La compo la he hecho en Photoshop

Las texturas son tileables y tienen diferentes tileados dependiendo de la distancia (distance blend) hay una tierra, una hierba y un par de rocas luego les aplico un Composite con máscaras que he pintado en MARI, lo interesante es que en MARI puedo hacer el mismo shader con los mapas tileados y ver como va quedando, dichos mapas de máscara son de 8K y de 16K. La parte clarita del camino la he conseguido con una máscara de Vertex Paint y un Color Correction.

La iluminación es sencilla, un environment de VRay y un sol, hice pruebas con physical sky pero quedaba demasiado realista. Prefiero este tipo de ilustraciones con más colorido

Y nada más, espero que os haya gustado y os haya servido de algo la explicación.

24 mayo 2013

Nuevo trailer de "Justin and the Knights of Valour"

Ya está online el trailer de "Justin y la espada del valor", la película en la que he estado trabajando los últimos 3 años. Se estrena el 13 de setiembre y espero que no os la perdais, Ahora a compartir el video, que no quede ningún niño sin verla!!

26 abril 2013

Euro Pink Floyd

Ayer estuve en un concierto de Euro Pink Floyd, esto es, un grupo tributo o como dije en Facebook "Los Pink Floyd de chicha y nabo", y quería comentar una cosa que me llamó la atención. No había ni un ampli en el escenario, ni siquiera la batería era acústica lo que significa que nada producía ningún sonido a excepción de las gargantas de los cantantes o los golpes en la goma de los pads de la batería, cada músico llevaba sus monitores en las orejas y una pequeña mesa de mezclas para monitorizar a placer.

Osea, no había ni una sola válvula en el escenadio a no ser que algún músico la llevara implantada por motivos clínicos.

Pues nada... sonaba de cojones y sobre todo la guitarra solista que sonaba directamente que te cagas la pata abajo.

Este sistema ya se lo ví hace tres décadas a un grupo de pachanga que se llamaba "Amarillo", aquello me impresionó y me gustó mucho, quise implementarlo en mi grupo pero no prosperó la cosa., por cierto, "Amarillo" también sonaban de la ostia.

No es que quiera restregarle nada en los morros a los puretas de las válvulas y lo analógico porque a mi todo ese mundo también me gusta, lo único que quiero constatar es que en digital se puede sonar y muy bien sin mencionar que tocar en un escenario libre de decibelios te hace tocar bien, más que nada porque oyes lo que estás tocando y no lo que toca tu compañero de los 4 Marshals de al lado y sin mencionar que tocar en un escenario libre de amplis te proporciona unos metros cuadrados adicionales que te pueden venir muy bien para hacer el cabra con la guitarra. Aparte de esto he de decir que el grupo estuvo bien, no me cabreé demasiado a pesar de algunos músicos (mas jazzeros que rokeros), pasé un buen rato.

18 marzo 2013

23 años en la pachanga


Hoy hace 10 años que me bajé para siempre de los escenarios después de 23 años en la pachanga, a saber, la música serie B, el sucedáneo de las actuaciones de los ídolos del público, un museo de cera donde los clientes pueden (con bastante imaginación) creer que estan ante sus rockstar favoritos.

No fueron precisamente los mejores años de mi vida aunque algunas cosas buenas tuvieron;  Se viaja mucho, se comparten buenos momentos con los amigos, el calor del público (a veces), las risas de furgoneta y aquellas raras ocasiones en las que alineándose los planetas todo sale bien: Buen escenario, buenos camerinos, público abundante y entregado, buen sonido en monitores, barra libre y chicas risueñas. Por lo demás la pachanga es un trabajo duro, escaso de comodidades, expuesto a múltiples peligros y poco saludable, sobre todo para el hígado y los pulmones.

Lo normal es tocar en un tablao cutre y de precaria estabilidad para un público incansable e irascible. Lo normal es aguantar cansinos y borrachos durante muchas horas cada noche bajo el sofocante calor de los focos a muchos kilómetros de casa, comer mal y dormir peor, lo normal es bregar con representantes analfabetos, concejales o alcaldes iracundos y situaciones surrealistas como, por ejemplo, coincidir en tiempo y lugar con un festejo taurino.

Un trabajo gris sin subsidios, bajas por enfermedad, seguro médico ni dias de asuntos propios, un trabajo sostenido por la ilusión de los que amamos la música pasando por él como trámite para la otra música, la de verdad, la buena. ¿Conseguí mi sueño de llegar a esa deseada meta? ¿Qué saqué de esos años aparte de montañas de anécdotas, un puñado de buenos amigos, dos tendinitis en la mano izquierda, fobia a los festejos ruidosos y una cuenta corriente en números rojos merced a una lamentable gestión?

Dinero no se gana, al menos yo no lo gané, tuve lo justito para malvivir todo ese tiempo cuando tuve algo, porque algunos años no solo no ingresé ni un duro sino que tuve que sacar efectivo de la cuenta de mi mujer para gastos de actuación pero no culparé a la pachanga de mis nulas capacidades como empresario, soy consciente de haber sufrido el efecto "Badfinger", me conformaba con los aplausos y si mientras tanto me estaban robando ni me daba cuenta. Sé que muchos que lean esto pensarán que solo estoy describiendo lo negativo, la parte fea pero no. La pachanga es un mundo feo, es feo pese a que bajo el escenario parece bonito, los colores de los focos disimulan la mierda de la carretera, el alcohol y la sangre.

22 febrero 2013

Composition #5 revisited

Por fin me he puesto con esta imagen que hacía tiempo quería arreglar, la he pasado por Photoshop y le he metido ajustes y retoques a cascoporro, Podeis comparar el resultado con la versión anterior AQUÍ.
¿Qué opinais vosotros? para mí que ha ganado en atmósfera.

08 enero 2013

Pintando con el teléfono



Últimamente me entretengo pintando con el teléfono, la verdad es que si leo esto hace 5 años me descojono pero hoy es comprensible para todo el mundo. Uso un SGS3 con un boli y dos apps: Infinite Painter y Sketchbook Pro. Aquí una galería de las cosas que voy haciendo, espero que os guste.

01 octubre 2012

Nuevas adquisiciones

Se me jodió el ampli HI-FI y me he pillado otro igual (casi igual), es un Yamaha A-S300 y la cosa es que mirando las especificaciones vi que tenía una conexión para un dock Yamaha YDS-12 así que también me lo he pillado, por fin tengo lo que quería desde hace tanto tiempo, nada de reproductores de CD ni leches, un iPod classic de 80 Gb conectado al ampli que controlo con un mando a distancia para navegar por los directorios y lo de siempre: volumen, play, pause, siguiente, anterior, stop, etc.
Una gozada oiga!

13 septiembre 2012

EXPOSÉ-10

It took a lot of time but the book is allready here, with my image very well printed, color and perfect contrast.

03 junio 2012

How and why I made the WC?

Article from ANIMAGO Award Conference:

Could there be a more mundane motif? A small bathroom whose open wooden door gives us a view of a tiny room with a small window. A small wash basin, a toilette, old yet well-maintained tiles – it’s a snapshot that could have been taken in any old house. In this case, however, it is a still life with the simple title “WC” that was made on the computer of Juan Siquier. As so often in art, the beauty of this image lies in the detail.


Siquier used a bathroom in his parents’ house – one that was located directly next to his room and holds special memories for him – as the inspiration for his still: “It was a tiny narrow bathroom that I only used at night or when I wanted to smoke behind my parents’ back when I was a teenager”, he remembers. “The rest of the time we all used our other, bigger and much better equipped bathroom”. Siquier still has a photograph of that bathroom: “It’s an old photo of poor quality, but I love the composition. Light is coming through the window and creates wonderful reflections on the left wall and on the door at the right”. The room in the photograph also contains very beautiful and provocative aspects, including a toilette paper holder, old water faucets with a delicate patina and a towel rack in whose reflecting metal surface the light of the window breaks. Together with the delightful perspective that approaches the window, the result is the perfect challenge for a digital work of art: “I wanted to filter the entire composition through my own personal style and create a render with a deep atmosphere – one in which CG illustration and artistic photography mix and generate a good balance”, notes Siquier.

Photo Realism with an Eye for Detail

And Siquier succeeded impressively with “WC”. The photo realism is outstanding and, at first glance, one doesn’t recognise that it’s a CG still. The artificiality that once sees time and again in other “realistic” digital works is entirely missing in this work. However, the execution of the motif was anything other than easy. There is no sleek sports car or airplane in this image, only raw surfaces, a door with tears in the paint, a faded window pane and reflecting yet lightly blunted tiles with slowly blackening seams. The wood in the window frame is weathered, there is a worn-out roller blind and a rusted water pipe in the corner. Siquier succeeded entirely in depicting the different surface structures in very different stages of utilisation and decay. He uses an entire series of references as the basis for his work. In addition to the photographs of the bathroom, Siquier collected as much image material as he could find: old doors, water pipes, surfaces and as many things that could serve as samples for the finished product. For the modelling of the individual objects, such as the wash basin and the water taps, Siquier used 3D Studio. After that, he arranged the objects to form a rough composition and adjusted the proportions of the objects to fit one other. He used Photoshop and Bodypaint for the textures. More precisely, he used Photoshop to apply traces of dirt and rust and Bodypaint to depict details of utilisation and decay on the different surfaces. He used V-Ray for shading, illumination and rendering and UV Layout for the UV mapping. The reflective surfaces were a huge challenge in terms of lighting: from the tiles and the paint on the door all the way to the metal objects and the wash basin, even the toilette paper reflected light and had to be taken into account in the effort to create a realistic impression. In order to face these problems head on, Siquier used – in addition to the big light of the window and the surface of the door – small lights that lit up those areas that would otherwise not have received enough light.

A Place of Memory

Siquier then rendered the almost-finished image in a resolution of 4,198 by 6,394 pixels – a task that his old Quad-Core computer from 2006 took approximately 24 hours to complete. He did the final work on the still using Photoshop and made some final adjustments to the colour temperature and contrasts one last time. “The major challenge in the development of this still was the attempt to show an old and decaying site that is, at the same time, clean and still in use” explains Siquier with respect to his project. “In this way, my aim was to call up the memory of similar locations in the viewer – memories that we all have from our past”.

21 mayo 2012

EXPOSÉ-10


Bueno, hacía siglos que no escribía nada en el blog, en realidad a pesar de tener tantas aficiones ultimamente no he hecho nada destacable, mucho trabajo y demasiadas pastillas, sin embargo hoy me congratulo de anunciar que me han pillado una imagen para el EXPOSÉ-10, el WC de la vieja casa de mis padres sigue dandome alegrías, voy a empezar a creer que de verdad me salió bien. Ahí lo teneis debajo de un pedazo de render de Toni Bratincevic y al lado de una delicatessen de Johannes Voß.

18 diciembre 2011

WC Cross eyed stereo

Ya sabes, te pones bizco hasta que en lugar de dos imágenes veas 3, en ese momento la del medio la verás en Stereo3D sin gafas ni ná!! :) Que lo disfrutes!